Die Schritt-für-Schritt-Anleitung zur ultimativen Vtuber-Modellierung

Oni Vtuber-Modell

Die Welt der VTuber ist eine aufregende Mischung aus Technologie, Kreativität und Online-Kultur. Im Mittelpunkt der Identität eines VTubers steht sein virtueller Avatar, der ihn im digitalen Raum repräsentiert.

Dieser Blogbeitrag befasst sich mit dem komplizierten Prozess der VTuber-Modellierung und beschreibt detailliert die Schritte, Werkzeuge und Fähigkeiten, die erforderlich sind, um einen virtuellen Charakter zum Leben zu erwecken.

1. Die Konzeptualisierungsphase: Bevor wir uns mit der VTuber-Modellierung befassen, müssen wir alle Aspekte und das Design unseres Projekts definieren. Das beinhaltet:

  • Moodboard: Im Moodboard müssen wir Bilder sammeln, die die Atmosphäre und Ästhetik vermitteln, die wir in unserem VTuber-Modell wünschen. Wir können Farben, Aussehen, Kleidung und Ästhetik definieren.
  • Wir empfehlen, die besten Bilder auszuwählen, die Ihr Projekt repräsentieren, und sie in einer PDF-Datei oder einem einzelnen Bild zusammenzufassen.
  • Skizze: Skizzieren Sie vor allem das Design Ihres VTubers auf Papier oder digital. Denken Sie über ihr Aussehen, ihre Kleidung und andere einzigartige Merkmale nach, basierend auf dem Moodboard, das wir zuvor erstellt haben.
  • Charakterhintergrund: Es ist auch hilfreich, über die Hintergrundgeschichte, Eigenschaften und Persönlichkeit des Charakters nachzudenken, da diese Designentscheidungen beeinflussen können.
Vtuber Modeling Moodboard
Vtuber Modeling Moodboard

2. Auswahl der richtigen Werkzeuge: Nachdem wir das Konzept unseres VTuber erstellt haben, ist es an der Zeit, es in die Praxis umzusetzen, denn die Welt der digitalen Modellierung ist reich an Software. Zu den bekanntesten, die für die VTuber-Erstellung verwendet werden, gehören:

  • Adobe Photoshop
  • Clip Studio Paint
  • VRoid Studio
  • Maya
  • Mixer
  • ZBrush

Die Wahl dieser Software hängt vom Stil des Modells ab. Für VTuber 2D-Modelle empfehlen wir Clip Studio Paint oder Adobe Photoshop.

Clip Studio Paint: Clip Studio Paint (früher bekannt als Manga Studio) ist eine digitale Kunstsoftware zum Zeichnen und Malen.

Vtuber Modeling Clip Studio Paint
Vtuber Modeling Clip Studio Paint

Es ist bei Comiczeichnern und Illustratoren beliebt und bietet eine breite Palette an Tools, die auf die Erstellung von Mangas, Comics und digitaler Kunst zugeschnitten sind.

Es zeichnet sich durch ein natürliches Pinselgefühl, Vektorfunktionen und erweiterte Funktionen zum Erstellen von Comic-Panels, Freihand-, Kolorierungs- und Texteffekten aus.

Adobe Photoshop: Photoshop ist eine weit verbreitete Grafikbearbeitungssoftware und gilt als Industriestandard für digitale Kunst, Fotografie und Grafikdesign.

Vtuber Modellierung Adobe Photoshop
Vtuber Modellierung Adobe Photoshop

Es bietet erweiterte Fotobearbeitungsfunktionen, Bearbeitung von Rastergrafiken, Textwerkzeuge und einen umfangreichen Satz an Pinseln und Effekten.

Photoshop ist für seine Vielseitigkeit bekannt und ermöglicht es Benutzern, Bilder zu erstellen und zu verbessern, Webgrafiken zu entwerfen und sogar kurze Animationen zu erstellen.

Für 3D-VTuber-Modelle empfehlen wir VRoid Studio oder Blender.

VRoid Studio: VRoid Studio ist eine kostenlose Software, mit der Benutzer 3D-Charaktere mit einer Anime-inspirierten Ästhetik erstellen können.

Vtuber Modellierung Vroid Studio
Vtuber Modellierung Vroid Studio

Es richtet sich sowohl an Amateur- als auch an professionelle Entwickler und bietet intuitive Werkzeuge zum Entwerfen einzigartiger 3D-Charaktermodelle.

Diese Charaktere können dann in verschiedenen VR/AR-Plattformen, Spielen und anderen Animationen verwendet werden.

Mixer: Mixer ist eine leistungsstarke Open-Source-3D-Computergrafiksoftware, die zum Erstellen von Animationsfilmen, visuellen Effekten, 3D-gedruckten Modellen, interaktiven Anwendungen und Videospielen verwendet wird.

vtuber Modelliermixer
vtuber Modelliermixer

Es bietet eine umfassende Suite von Werkzeugen für Modellierung, Rigging, Animation, Simulation, Rendering, Compositing und sogar Videobearbeitung.

Aufgrund seiner Vielseitigkeit und der Nullkosten hat Blender eine große und aktive Benutzergemeinschaft gewonnen.

2D-VTuber-Modellierungsprozess

Für dieses Beispiel verwenden wir Adobe Photoshop, aber es kann auf die gleiche Weise in Clip Studio Paint durchgeführt werden:

1. Verwenden Sie das Moodboard und zuvor erstellte Skizzen, um Ihr endgültiges VTuber-Modell zu entwerfen.

Vtuber-Modellierungsskizze
Vtuber-Modellierungsskizze

2. Denken Sie daran, Teil für Teil des Körpers zu zeichnen und auf die Details zu achten, denn nachdem das Modell steif ist, wird alles in der endgültigen Animation erscheinen.

3. Es ist auch notwendig, alle Teile wie im Foto unten in Schichten zu unterteilen, damit wir beim Aufbau des Modells das Skelett erstellen können.

vtuber modelliert getrennte Teile
vtuber modelliert getrennte Teile

Denken Sie daran, in dieser Phase Ihr Bestes zu geben und alle Details hinzuzufügen, da es sich bereits um das Ergebnis des endgültigen VTuber-Modells handelt.

2D-VTuber-Rigging

2D-VTuber-Rigging unterscheidet sich vom 3D-Rigging. Während beim 3D-Rigging häufig Skelette und Netzverformungen zum Einsatz kommen, geht es beim 2D-Rigging eher um die Transformation und Verformung flacher Bilder, um die Illusion von Bewegung und Tiefe zu erzeugen. Eine der beliebtesten Softwareoptionen für 2D-VTuber-Rigging ist Live2D Kubismus.

Hier ist eine grundlegende Anleitung zum 2D-VTuber-Rigging mit Live2D:

1. Bereiten Sie Ihr Kunstwerk vor:

  • Schichten: Bevor Sie Ihr Kunstwerk in Live2D importieren, stellen Sie sicher, dass es ordnungsgemäß in Ebenen segmentiert ist. Zum Beispiel separate Schichten für Kopf, Augen, Mund, Augenbrauen, Haare usw.
  • File Format: Software wie Live2D bevorzugt häufig PSD-Dateien (Photoshop), wobei die Ebenenstruktur erhalten bleibt.
Vtuber-Modell PSD-separate Teile
Vtuber-Modell PSD-separate Teile

Premium Oni Vtuber-Modell

2. In Live2D importieren:

  • Öffnen Sie Live2D Cubism und erstellen Sie ein neues Projekt.
  • Importieren Sie Ihre PSD-Datei.

3. Erstellen Sie ein Netz:

  • Nach dem Import wickeln Sie ein Netz um jede Ihrer Ebenen. Dieses Netz wird verwendet, um das Kunstwerk zu verformen und zu animieren.
  • Stellen Sie sicher, dass das Netz in Bereichen mit mehr Bewegung (wie Mund oder Augen) detailliert ist.

4. Takelage:

  • Artikulationspunkte hinzufügen: Diese Punkte bestimmen, wo Ihr Bild gebogen oder verschoben wird. Um beispielsweise die Augen zum Blinzeln zu bringen, platzieren Sie Gelenkpunkte um die Augenlider.
  • Bewegungsanker: Legen Sie die Drehpunkte fest. Wenn Sie beispielsweise den Kopf drehen, von wo aus soll er gedreht werden?

5. Parameter und Bewegung:

  • Live2D verwendet Parameter zur Steuerung der Bewegung. Beispielsweise würde der Parameter „EyeBlink“ das Öffnen und Schließen der Augen steuern.
  • Legen Sie für jeden Parameter den Bewegungsbereich fest. Im Beispiel „EyeBlink“ wäre ein Ende des Parameters vollständig geöffnet, das andere vollständig geschlossen.
  • Verwenden Sie das Werkzeug verformen um die Extrempositionen jedes Parameters zu formen. Dies bestimmt, wie das Modell in den entferntesten Bereichen seiner Bewegung aussieht.

6. Physik:

  • Für noch mehr Realismus wenden Sie die Physik auf Teile Ihres Modells an. Dies könnte verwendet werden, um das Haar bei Bewegungen des Kopfes mitschwingen zu lassen oder um bestimmten Accessoires Schwung zu verleihen.
  • Live2D verfügt über eine spezielle Physik-Engine, mit der Sie Eingaben (wie Kopfbewegungen) und Ausgaben (wie Haarbewegungen) definieren können.
Vtuber-Modellierungsphysik
Vtuber-Modellierungsphysik

7. Testen und verfeinern:

  • Verwenden Sie die integrierten Tools von Live2D, um eine Vorschau der Bewegungen Ihres Modells anzuzeigen.
  • Passen Sie die Montage und die Parameter nach Bedarf an, bis Sie zufrieden sind, wie alles aussieht und sich anfühlt.

8. Integration mit Face-Tracking-Software:

  • Sobald Ihr Modell aufgebaut ist, können Sie es in eine Software integrieren, die Ihre Gesichtsbewegungen verfolgt, um das Modell in Echtzeit zu animieren.
  • Software wie FaceRig, PRPR Live, oder VSeeFace kann verwendet werden, um Ihre Bewegungen zu erfassen und sie Ihrem 2D-VTuber-Modell zuzuordnen.

9. Stream oder Aufzeichnen:

  • Nachdem Sie Ihr Modell in Ihrer Tracking-Software eingerichtet haben, können Sie live gehen oder Inhalte aufzeichnen. Kombinieren Sie dies mit Rundfunksoftware wie OBS (Open Broadcaster Software) zum Einbinden von Overlays, zum Wechseln von Szenen und mehr.

Denken Sie daran, dass der anfängliche Aufbauprozess zwar kompliziert und zeitaufwändig sein kann, die Ergebnisse jedoch außerordentlich lohnend sein können. Darüber hinaus kann Ihr 2D-VTuber-Avatar umso lebensechter und ausdrucksvoller werden, je mehr Sie Ihre Fähigkeiten üben und verfeinern.

3D-VTuber-Modellierungsprozess

Wenn Ihr VTuber-Modell in 3D vorliegt, ist der Modellierungs- und Rigging-Prozess völlig anders. Sobald Design und Konzept festgelegt sind, beginnt die eigentliche 3D-Modellierung.

  1. Beginnen Sie mit dem Basismodell: VRoid bietet Standardmodelle. Wählen Sie eines, das Ihrem Konzept am nächsten kommt.
  2. Funktionen anpassen: Passen Sie Gesichtszüge, Körperproportionen und andere Elemente an.
  3. Haare entwerfen: Verwenden Sie den Haareditor, um einzigartige Frisuren zu erstellen.
  4. Texturen anwenden: Malen Sie direkt auf Ihr Modell skin, Kleidung und Accessoires.
  5. Modell exportieren: Speichern Sie es in einem kompatiblen Format (wie VRM) zur Verwendung in Motion-Capture-Software.

Für detaillierte Modellierung oder einzigartige Designs sind möglicherweise Tools wie Blender, Maya oder ZBrush erforderlich. Diese Tools bieten mehr Flexibilität, bringen aber auch steilere Lernkurven mit sich.

3D-Vtuber-Modellierung
3D-Vtuber-Modellierung

3D-VTuber-Rigging

Das Rigging ist ein entscheidender Schritt im VTuber-Erstellungsprozess. Dabei wird einem 3D- oder 2D-Modell ein Skelett oder eine Struktur hinzugefügt, damit es sich auf eine Weise bewegen und animieren kann, die natürliche Bewegungen nachahmt. Für VTuber stellt dies sicher, dass ihre digitale Persönlichkeit ihre realen Bewegungen nachbilden kann, von subtilen Gesichtsausdrücken bis hin zu Ganzkörpergesten.

Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für den VTuber-Rigging-Prozess:

1. Die Grundlagen verstehen:

  • Knochen: Dies sind die einzelnen Teile des Rigs, die verschiedene Körperteile darstellen, wie etwa Gliedmaßen, Wirbelsäule und Gesichtsknochen.
  • SkinNing/Bindung: Dabei handelt es sich um den Vorgang, bei dem das 3D-Netz (das Äußere Ihres Modells) an den Knochen befestigt wird.
  • Weight Painting: Dies bestimmt, wie viel Einfluss ein Knochen auf einen bestimmten Teil des Netzes hat. Es sorgt für eine reibungslose und natürliche Bewegung.

2. Aufbau eines Skeletts:

  1. Beginnen Sie mit dem Rumpf: Beginnen Sie mit der Platzierung der Knochen in der Wirbelsäule und der Brust. Die Wirbelsäule besteht oft aus mehreren Knochen, um Flexibilität zu ermöglichen.
  2. Gliedmaßen hinzufügen: Als nächstes werden Arme und Beine hinzugefügt. Beziehen Sie Knochen für Ober- und Unterteile sowie kleinere Knochen für Hände und Finger ein.
  3. Kopf und Hals: Stellen Sie sicher, dass sich der Kopf natürlich drehen kann.
  4. Facial Rigging: Dies ist besonders wichtig für VTuber. Fügen Sie Knochen für Kiefer, Augen, Augenbrauen und sogar einzelne Teile der Lippen hinzu, um einen präzisen Gesichtsausdruck zu erzielen.
Vtuber-Modellierungsskelett
Vtuber-Modellierungsskelett

3. Skinning des Modells:

  1. Binden Sie das Netz: Befestigen Sie Ihr Modell am Skelett. Die meisten Softwareprogramme bieten eine automatische Initialisierung skinning, das Sie manuell verfeinern.
  2. Passen Sie die Initiale an Skinning: Suchen Sie nach Bereichen, in denen die Automatik funktioniert skinDie Funktion ist möglicherweise deaktiviert – Bereiche, in denen sich das Netz unnatürlich dehnt oder sich nicht mit einem Knochen bewegt, wie es sollte.
  3. Weight Painting: Passen Sie mit den Weight Painting-Werkzeugen den Einfluss jedes einzelnen Knochens an. Wenn Sie beispielsweise einen Fingerknochen bewegen, sollte sich nur der entsprechende Finger bewegen, ohne dass dies Auswirkungen auf die benachbarten Finger hat.

4. Gesichts-Rigging:

  1. Mischformen/Morph-Ziele: Anstelle (oder zusätzlich zu) Knochen verwenden viele VTuber Mischformen für Gesichtsausdrücke. Bei dieser Methode werden für jeden Gesichtsausdruck (Lächeln, Stirnrunzeln usw.) unterschiedliche Versionen des Gesichts erstellt, und die Software vermischt diese Zustände.
  2. Kieferbewegung: Stellen Sie sicher, dass sich der Kiefer beim Öffnen und Schließen auf natürliche Weise bewegt.
  3. Augenbewegung: Richten Sie die Augen so aus, dass sie sich bewegen und blinzeln.
  4. Lippensynchronisation: Für eine präzise Sprache möchten Sie möglicherweise verschiedene Mundformen erstellen, die phonetischen Lauten entsprechen.
vtuber modelliert Gesichts-Takelage
vtuber modelliert Gesichts-Takelage

Premium Ice Queen VTuber-Modell

5. Testen:

  1. Alles verschieben: Drehen und verschieben Sie jeden Knochen, um sicherzustellen, dass das Netz korrekt folgt. Achten Sie auf unnatürliche Verformungen.
  2. Gesichtsausdrücke: Testen Sie verschiedene Gesichtsausdrücke, um sicherzustellen, dass das Gesicht wie beabsichtigt reagiert.

6. Integration mit Motion Capture:

Viele VTuber nutzen Motion-Capture-Technologie, um ihre realen Bewegungen auf ihren virtuellen Avatar zu übertragen. Sobald Ihr Modell aufgebaut ist, kann es in Software wie FaceRig, Luppet oder 3tene integriert werden, die das Rig zur Animation basierend auf Ihren Bewegungen verwendet.

7. Iterieren und verfeinern:

Rigging ist oft ein Prozess der Verfeinerung. Beim Testen und Animieren entdecken Sie möglicherweise Bereiche, die angepasst werden müssen. Gehen Sie zurück und passen Sie es nach Bedarf an.

Denken Sie daran, dass die obige Anleitung zwar einen allgemeinen Überblick bietet, die Einzelheiten jedoch je nach verwendeter Software variieren können. Die meisten gängigen 3D-Modellierungstools (wie Blender, Maya oder VRoid Studio) bieten detaillierte Tutorials und Dokumentationen zum Rigging. Wenn Sie neu im Rigging sind, ist es von Vorteil, mit Anfänger-Tutorials zu beginnen, um die Grundlagen zu verstehen, bevor Sie in die Komplexität des VTuber-spezifischen Riggings eintauchen.

Vtuber-Modellierungsergebnis
Vtuber-Modellierungsergebnis

So erstellen Sie Ausdrücke für das VTuber-Modell

Die Erstellung ausdrucksstarker VTuber-Modelle ist der Schlüssel zum Aufbau einer Verbindung mit dem Publikum. Während einige VTuber-Modelle eine Kombination aus Knochen und Mischformen verwenden, um Gesichtsausdrücke zu erzeugen, verlassen sich andere stärker auf Mischformen oder Morph-Ziele. Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen von Ausdrücken für ein VTuber-Modell:

1. Beginnen Sie mit einem neutralen Gesicht:

Bevor Sie mit dem Erstellen von Gesichtsausdrücken beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie über ein Basis- oder neutrales Gesicht verfügen. Dies ist der Standardzustand, von dem alle anderen Ausdrücke abgeleitet werden.

2. Mischformen/Morph-Ziele verstehen:

  • Formen verschmelzen (oder Ziele morphen) ermöglichen es Ihnen, verschiedene Versionen des Gesichts Ihres Modells zu erstellen, die jeweils einen anderen Ausdruck darstellen.
  • Bei der Animation „überblendet“ oder „morpht“ die Software zwischen diesen verschiedenen Formen, um sanfte Übergänge zwischen den Ausdrücken zu schaffen.
Vtuber modelliert neutrales Gesicht
Vtuber modelliert neutrales Gesicht

3. Erstellen Sie grundlegende Ausdrücke:

Beginnen Sie damit, grundlegende Ausdrücke zu formulieren, die kombiniert werden können, um differenziertere Emotionen zu erzeugen:

  • glücklich: Angehobene Mundwinkel, leicht geschlossene Augen, hochgezogene Wangen.
  • Traurig: Mundwinkel nach unten gerichtet, Augenlider leicht gesenkt.
  • Wütend: Gesenkte Stirn, angespannte oder angespannte Augen, nach unten gerichteter Mund.
  • Überrascht: Weit geöffnete Augen, hochgezogene Augenbrauen, leicht geöffneter Mund.
  • Neutral: Ein entspannter, standardmäßiger Gesichtsausdruck.

4. Lippensynchronisationsformen:

Erstellen Sie für Sprache Formen für verschiedene phonetische Positionen:

  • Ah, Ooh, Ee, Oh usw.: Diese werden in verschiedenen Kombinationen gemischt, um die Sprache des VTubers mit seinen Lippenbewegungen in Einklang zu bringen.

5. Testen Sie die Ausdrücke:

  • Blendenform-Schieberegler: Die meisten 3D-Programme verfügen über Schieberegler, mit denen Sie verschiedene Ausdrücke mischen können. Verwenden Sie diese, um zu testen, wie gut Ihre Ausdrücke übergehen.
  • Lippensynchron: Verwenden Sie Beispielaudio, um zu sehen, wie gut der Mund Ihres Modells mit Sprachlauten übereinstimmt.
Vtuber-Modellierungsausdrücke
Vtuber-Modellierungsausdrücke

6. Integration mit der Gesichtserfassungssoftware:

  • Wenn Sie mit Ihrem Gesichtsausdruck zufrieden sind, integrieren Sie Ihr Modell in eine Gesichtserfassungssoftware wie FaceRig, 3tene oder Luppet.
  • Diese Programme verfolgen Ihre realen Gesichtsbewegungen und übersetzen sie mithilfe der von Ihnen erstellten Ausdrücke in Ihr VTuber-Modell.

7. Feinabstimmung und Verfeinerung:

  • Nachdem Sie die Gesichtserkennung getestet haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Gesichtsausdrücke angepasst werden müssen. Vielleicht ist der Ausdruck „glücklich“ zu subtil oder der Ausdruck „wütend“ zu intensiv.
  • Kehren Sie zu Ihrer 3D-Modellierungssoftware zurück, nehmen Sie die erforderlichen Verbesserungen vor und testen Sie erneut.

8. Erweiterte Ausdrücke:

Wenn Sie mehr Erfahrung haben, sollten Sie darüber nachdenken, differenziertere Ausdrücke zu entwickeln:

  • Verwirrt: Eine Mischung aus hochgezogener Augenbraue, leichtem Stirnrunzeln usw.
  • Skeptical: Eine Augenbraue hochgezogen und der Mund leicht zur Seite geneigt.
  • Verspielt/Zwinkern: Ein Auge mit einem Grinsen geschlossen.
Modell für fortgeschrittenen Ausdruck
Vtuber-Modellierung erweiterter Ausdruck

9. Kontinuierliche Verbesserung:

  • Sammeln Sie Feedback von Zuschauern. Manchmal gibt das Publikum Einblicke, welche Ausdrücke gut funktionieren und welche möglicherweise angepasst werden müssen.
  • Verfeinern Sie die Gesichtsausdrücke Ihres Modells weiter, basierend auf diesem Feedback und Ihrem persönlichen Feedback obsungen.

Denken Sie daran, dass der Schlüssel zu einem erfolgreichen VTuber-Modell nicht nur in seinem Design, sondern auch in seiner Ausdruckskraft liegt. Je nachvollziehbarer und dynamischer die Äußerungen Ihres VTubers sind, desto ansprechender werden Ihre Inhalte für Ihr Publikum sein.

Testen und Iteration: Vor dem Debüt ist es wichtig, das VTuber-Modell gründlich zu testen.

  • Suchen Sie nach unnatürlichen Bewegungen oder Störungen.
  • Führen Sie Iterationen basierend auf Feedback und Tests durch.

Wenn Sie Ihr VTuber-Projekt auf eine andere Ebene heben möchten, können Sie auch mit anderen professionellen Künstlern zusammenarbeiten, um Ihr Modell zu verfeinern und anzupassen, sodass Sie mithilfe von Profis mit langjähriger Erfahrung ein hohes Qualitätsniveau erreichen können.

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