Le guide ultime de la modélisation Vtuber étape par étape

Le monde des VTubers est un mélange passionnant de technologie, de créativité et de culture en ligne. Au cœur de l'identité d'un VTuber se trouve son avatar virtuel, qui le représente dans l'espace numérique.

Cet article de blog plongera dans le processus complexe de modélisation de VTuber, détaillant les étapes, les outils et les compétences requis pour donner vie à un personnage virtuel.

1. L'étape de conceptualisation : Avant de plonger dans la modélisation de VTuber, nous devons définir tous les aspects et la conception de notre projet. Cela implique:

• Moodboard : Dans le moodboard, nous devons rassembler des images qui transmettent l'ambiance et l'esthétique que nous souhaitons dans notre modèle VTuber, nous pouvons définir les couleurs, l'apparence, les vêtements et l'esthétique.
• Nous vous recommandons de choisir les meilleures images qui représentent votre projet et de les combiner dans un fichier PDF ou une seule image.
• Esquisse : avant toute chose, esquissez le design de votre VTuber sur papier ou numériquement. Pensez à leur apparence, à leurs vêtements et à toute autre caractéristique unique, en vous basant sur le moodboard que nous avons créé précédemment.
• Contexte du personnage : il est également utile de réfléchir à l'histoire, aux traits et à la personnalité du personnage, car ceux-ci peuvent influencer les décisions de conception.

2. Choisir les bons outils : Après avoir créé le concept de notre VTuber, il est temps de le mettre en pratique, le monde de la modélisation numérique est riche en logiciels. Certains des plus importants utilisés pour la création de VTuber incluent :

• Adobe Photoshop
• Clip Studio Paint
• VRoid Studio
• Maya
• Mixeur
• ZBrush

Le choix de ce logiciel dépendra du style du modèle, pour les modèles VTuber 2D nous recommandons Clip Studio Paint ou Adobe Photoshop.

Clip Studio Paint : Clip Studio Paint (anciennement Manga Studio) est un logiciel d'art numérique conçu pour le dessin et la peinture.

Populaire parmi les artistes et illustrateurs de bandes dessinées, il propose une large gamme d'outils adaptés à la création de mangas, de bandes dessinées et d'art numérique.

Il offre une sensation de pinceau naturelle, des capacités vectorielles et des fonctionnalités avancées pour créer des panneaux de bandes dessinées, des effets d'encrage, de coloration et de texte.

Adobe Photoshop: Photoshop est un logiciel d'édition graphique largement utilisé et considéré comme la norme de l'industrie pour l'art numérique, la photographie et la conception graphique.

Il offre des capacités avancées de manipulation de photos, d'édition de graphiques raster, des outils de texte et un ensemble complet de pinceaux et d'effets.

Photoshop est connu pour sa polyvalence, permettant aux utilisateurs de créer et d'améliorer des images, de concevoir des graphiques Web et même de produire de courtes animations.

Pour les modèles VTuber 3D, nous recommandons VRoid Studio ou Blender.

VRoid Studio: VRoid Studio est un logiciel gratuit qui permet aux utilisateurs de créer des personnages 3D avec une esthétique inspirée de l'anime.

Destiné aux créateurs amateurs et professionnels, il propose des outils intuitifs pour concevoir des modèles de personnages 3D uniques.

Ces personnages peuvent ensuite être utilisés dans diverses plateformes VR/AR, jeux et autres animations.

Mixeur: Mixeur est un puissant logiciel d'infographie 3D open source utilisé pour créer des films d'animation, des effets visuels, des modèles imprimés en 3D, des applications interactives et des jeux vidéo.

Il fournit une suite complète d'outils pour la modélisation, le rigging, l'animation, la simulation, le rendu, la composition et même le montage vidéo.

En raison de sa polyvalence et de son coût nul, Blender a rassemblé une communauté d'utilisateurs large et active.

Processus de modélisation de VTuber 2D

Pour cet exemple, nous utiliserons Adobe Photoshop mais cela peut se faire de la même manière dans Clip Studio Paint :

1. Utilisez le moodboard et les croquis préalablement réalisés pour concevoir votre modèle VTuber final.

2. N'oubliez pas de dessiner partie par partie du corps et de faire attention aux détails car une fois le modèle rigide, tout apparaîtra dans l'animation finale.

3. Il faut également séparer toutes les pièces en couches comme sur la photo ci-dessous, afin que l'on puisse créer le squelette lors du rigging du modèle.

N'oubliez pas de faire de votre mieux et d'ajouter tous les détails à ce stade car c'est déjà le résultat du modèle VTuber final.

Gréement VTuber 2D

Le gréement VTuber 2D est distinct du gréement 3D. Alors que le rigging 3D implique souvent des squelettes et une déformation du maillage, le rigging 2D consiste davantage à transformer et à déformer des images plates pour donner l'illusion de mouvement et de profondeur. L'un des choix de logiciels les plus populaires pour le montage de VTuber 2D est Cubisme Live2D.

Voici un guide de base sur le montage de VTuber 2D à l'aide de Live2D :

1. Préparez votre œuvre:

• Couches: Avant d'importer votre illustration dans Live2D, assurez-vous qu'elle est correctement segmentée en calques. Par exemple, séparez les calques pour la tête, les yeux, la bouche, les sourcils, les cheveux, etc.
• Format de fichier: Les logiciels comme Live2D préfèrent souvent les fichiers PSD (Photoshop), préservant la structure des couches.

Modèle Oni Vtuber premium

2. Importer dans Live2D:

• Ouvrez Live2D Cubism et créez un nouveau projet.
• Importez votre fichier PSD.

3. Créez un maillage:

• Après l'importation, vous enroulerez un maillage autour de chacun de vos calques. Ce maillage servira à déformer et animer l’œuvre.
• Assurez-vous que le maillage est détaillé dans les zones avec plus de mouvement (comme la bouche ou les yeux).

4. Gréement:

• Ajouter des points d'articulation: Ces points déterminent où votre image va se plier ou se déplacer. Par exemple, pour faire cligner les yeux, on placerait des points d’articulation autour des paupières.
• Ancres de mouvement: Décidez des points pivots. Par exemple, si vous faites tourner la tête, d’où doit-elle tourner ?

5. Paramètres et mouvement:

• Live2D utilise des paramètres pour contrôler le mouvement. Par exemple, le paramètre « EyeBlink » contrôlerait l’ouverture et la fermeture des yeux.
• Pour chaque paramètre, définissez l'amplitude de mouvement. En utilisant l'exemple « EyeBlink », une extrémité du paramètre serait complètement ouverte, l'autre complètement fermée.
• Utilisez l'option Outil de déformation pour façonner les positions extrêmes de chaque paramètre. Cela détermine la façon dont le modèle considère les étendues les plus éloignées de son mouvement.

6. La physique:

• Pour plus de réalisme, appliquez la physique à certaines parties de votre modèle. Cela pourrait être utilisé pour faire onduler les cheveux lorsque la tête bouge ou pour donner du rebond à certains accessoires.
• Live2D dispose d'un moteur physique dédié dans lequel vous pouvez définir des entrées (comme le mouvement de la tête) et des sorties (comme le balancement des cheveux).

7. Testez et affinez:

• Utilisez les outils intégrés de Live2D pour prévisualiser le mouvement de votre modèle.
• Ajustez le gréement et les paramètres selon vos besoins jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence et de la sensation de tout.

8. Intégrer le logiciel de suivi du visage:

• Une fois votre modèle truqué, vous pouvez l'intégrer à un logiciel qui suit les mouvements de votre visage pour animer le modèle en temps réel.
• Des logiciels tels que FaceRig, PRPR en directou VVoirVisage peut être utilisé pour capturer vos mouvements et les mapper à votre modèle VTuber 2D.

9. Stream ou enregistrer:

• Une fois votre modèle configuré dans votre logiciel de suivi, vous êtes prêt à mettre en ligne ou à enregistrer du contenu. Combinez cela avec un logiciel de diffusion comme OBS (Open Broadcaster Software) pour incorporer des superpositions, changer de scène et bien plus encore.

N'oubliez pas que même si le processus de montage initial peut être complexe et long, les résultats peuvent être exceptionnellement gratifiants. De plus, plus vous pratiquez et affinez vos compétences, plus votre avatar 2D VTuber peut devenir réaliste et expressif.

Processus de modélisation de VTuber 3D

Si votre modèle VTuber est en 3D, le processus de modélisation et de montage est complètement différent, une fois la conception et le concept définis, la modélisation 3D proprement dite commence.

1. Commencez par le modèle de base : VRoid propose des modèles par défaut. Choisissez-en un qui se rapproche le plus de votre concept.
2. Personnaliser les fonctionnalités : ajustez les traits du visage, les proportions du corps et d’autres éléments.
3. Design Hair : utilisez l'éditeur de cheveux pour créer des coiffures uniques.
4. Appliquer des textures : peignez directement sur votre modèle pour skin, vêtements et accessoires.
5. Modèle d'exportation : enregistrez dans un format compatible (comme VRM) pour une utilisation dans un logiciel de capture de mouvement.

Pour une modélisation détaillée ou des conceptions uniques, des outils tels que Blender, Maya ou ZBrush peuvent être nécessaires. Ces outils offrent plus de flexibilité mais s'accompagnent également de courbes d'apprentissage plus abruptes.

Gréement VTuber 3D

Le rigging est une étape cruciale dans le processus de création de VTuber. Il s'agit d'ajouter un squelette ou une structure à un modèle 3D ou 2D, lui permettant de se déplacer et de s'animer d'une manière qui imite le mouvement naturel. Pour les VTubers, cela garantit que leur personnalité numérique peut reproduire leurs mouvements réels, des expressions faciales subtiles aux gestes de tout le corps.

Voici un guide étape par étape du processus de montage de VTuber :

1. Comprendre les bases:

• Os : ce sont les parties individuelles de la plate-forme qui représentent différentes parties du corps, telles que les membres, la colonne vertébrale et les os du visage.
• SkinNing/Binding : Il s'agit du processus de fixation du maillage 3D (l'extérieur de votre modèle) aux os.
• Weight Painting : Cela détermine l’influence d’un os sur une certaine partie du maillage. Il assure un mouvement fluide et naturel.

2. Mise en place d'un squelette:

1. Commencez par le torse : commencez par placer les os de la colonne vertébrale et de la poitrine. La colonne vertébrale est souvent constituée de plusieurs os pour permettre la flexibilité.
2. Ajouter des membres : les bras et les jambes sont ensuite ajoutés. Incluez les os pour les parties supérieures et inférieures et les os plus petits pour les mains et les doigts.
3. Tête et cou : assurez-vous que la tête peut tourner naturellement.
4. Facial Rigging : ceci est particulièrement important pour les VTubers. Incluez les os de la mâchoire, des yeux, des sourcils et même des parties individuelles des lèvres pour des expressions faciales précises.

3. Skinmodifier le modèle:

1. Lier le maillage : attachez votre modèle au squelette. La plupart des logiciels fournissent une initiale automatique skinning, que vous affinerez manuellement.
2. Ajuster l'initiale Skinning : Vérifiez les zones où le système automatique skinIl se peut que le maillage soit décalé – zones dans lesquelles le maillage s'étire de manière anormale ou ne bouge pas avec un os comme il le devrait.
3. Peinture de poids : à l’aide des outils de peinture de poids, ajustez l’influence de chaque os. Par exemple, lorsque vous déplacez l’os d’un doigt, seul le doigt correspondant doit bouger sans affecter les doigts adjacents.

4. Gréement du visage:

1. Formes de mélange/Cibles de morphing : Au lieu (ou en plus) des os, de nombreux VTubers utilisent des formes de mélange pour les expressions faciales. Cette méthode consiste à créer différentes versions du visage pour chaque expression (souriant, fronçant les sourcils, etc.), et le logiciel mélange ces états.
2. Mouvement de la mâchoire : assurez-vous que la mâchoire bouge naturellement lors de l'ouverture et de la fermeture.
3. Mouvement des yeux : orientez les yeux pour qu'ils bougent et clignent des yeux.
4. Synchronisation labiale : pour une parole précise, vous souhaiterez peut-être créer différentes formes de bouche correspondant aux sons phonétiques.

Modèle Premium Ice Queen VTuber

5. Essai:

1. Déplacer tout : faites pivoter et déplacez chaque os pour vous assurer que le maillage suit correctement. Faites attention aux déformations anormales.
2. Expressions faciales : testez différentes expressions pour vous assurer que le visage réagit comme prévu.

6. Intégrer avec Motion Capture:

De nombreux VTubers utilisent la technologie de capture de mouvement pour traduire leurs mouvements réels sur leur avatar virtuel. Une fois truqué, votre modèle peut être intégré à des logiciels comme FaceRig, Luppet ou 3tene, qui utiliseront le rig pour s'animer en fonction de vos mouvements.

7. Itérer et affiner:

Le gréement est souvent un processus de raffinement. Au fur et à mesure que vous testez et animez, vous découvrirez peut-être des zones qui nécessitent des ajustements. Revenez en arrière et modifiez si nécessaire.

N'oubliez pas que même si le guide ci-dessus fournit un aperçu général, les détails peuvent varier en fonction du logiciel que vous utilisez. Les outils de modélisation 3D les plus populaires (comme Blender, Maya ou VRoid Studio) proposent des didacticiels détaillés et une documentation sur le rigging. Si vous débutez dans le rigging, il est avantageux de commencer par des tutoriels pour débutants pour comprendre les bases avant de plonger dans les complexités du rigging spécifique à VTuber.

Comment créer des expressions pour le modèle VTuber

Créer des modèles VTuber expressifs est essentiel pour établir une connexion avec le public. Alors que certains modèles VTuber utilisent une combinaison d'os et de formes de fusion pour créer des expressions faciales, d'autres s'appuient davantage sur des formes de fusion ou des cibles de morphing. Voici un guide étape par étape pour créer des expressions pour un modèle VTuber :

1. Commencez avec un visage neutre:

Avant de commencer à créer des expressions, assurez-vous d’avoir un visage basique ou neutre. Il s'agit de l'état par défaut à partir duquel toutes les autres expressions seront dérivées.

2. Comprendre les formes de mélange/cibles de morphing:

• Mélanger des formes (ou des cibles de morphing) vous permettent de créer différentes versions du visage de votre modèle, chacune représentant une expression différente.
• Lors de l'animation, le logiciel « mélangera » ou « se transformera » entre ces différentes formes pour créer des transitions fluides entre les expressions.

3. Créer des expressions de base:

Commencez par créer des expressions fondamentales qui peuvent être combinées pour créer des émotions plus nuancées :

• Joyeux: Coins de la bouche relevés, yeux légèrement fermés, joues relevées.
• Triste: Coins de la bouche descendants, paupières légèrement baissées.
• En colère: Sourcil baissé, yeux tendus ou resserrés, bouche baissée.
• Surpris: Yeux grands ouverts, sourcils relevés, bouche légèrement ouverte.
• Neutri: Une expression faciale détendue et par défaut.

4. Formes de synchronisation labiale:

Pour la parole, créez des formes pour différentes positions phonétiques :

• Ah, Ooh, Ee, Oh, etc.: Ceux-ci seront mélangés dans diverses combinaisons pour faire correspondre le discours du VTuber avec leurs mouvements de lèvres.

5. Testez les expressions:

• Curseurs de forme de mélange: La plupart des logiciels 3D disposent de curseurs qui vous permettent de mélanger différentes expressions. Utilisez-les pour tester la qualité de la transition de vos expressions.
• Synchronisation labiale : utilisez un échantillon audio pour voir dans quelle mesure la bouche de votre modèle correspond aux sons de la parole.

6. Intégrer le logiciel de capture faciale:

• Une fois satisfait de vos expressions, intégrez votre modèle à un logiciel de capture faciale comme FaceRig, 3tene ou Luppet.
• Ces programmes suivront vos mouvements faciaux réels et les traduiront sur votre modèle VTuber en utilisant les expressions que vous avez créées.

7. Affiner et affiner:

• Après avoir testé la capture faciale, vous remarquerez peut-être que certaines expressions nécessitent des ajustements. Peut-être que l’expression « heureuse » est trop subtile ou que l’expression « en colère » est trop intense.
• Revenez à votre logiciel de modélisation 3D, apportez les améliorations nécessaires et testez à nouveau.

8. Expressions avancées:

Au fur et à mesure que vous gagnez en expérience, pensez à créer des expressions nuancées :

• Confus: Un mélange d'un sourcil levé, d'un léger froncement de sourcils, etc.
• Sceptique: Un sourcil levé et la bouche légèrement sur le côté.
• Ludique/Clin d'oeil: Un œil fermé avec un sourire narquois.

9. Amélioration continue:

• Recueillez les commentaires des téléspectateurs. Parfois, le public donnera un aperçu des expressions qui fonctionnent bien et de celles qui pourraient nécessiter des ajustements.
• Continuez à affiner les expressions de votre modèle en fonction de ces commentaires et de vos informations personnelles. observations.

N'oubliez pas que la clé d'un modèle VTuber réussi réside non seulement dans son design mais aussi dans son expressivité. Plus les expressions de votre VTuber sont pertinentes et dynamiques, plus votre contenu sera attrayant pour votre public.

Tests et itérations : Avant de débuter, il est essentiel de tester rigoureusement le modèle VTuber.

• Vérifiez les mouvements ou les problèmes non naturels.
• Faites des itérations en fonction des retours et des tests.

Si vous souhaitez faire passer votre projet VTuber à un autre niveau, vous pouvez également collaborer avec d'autres artistes professionnels pour affiner et ajuster votre modèle, afin d'atteindre un niveau de qualité élevé avec l'aide de professionnels ayant des années d'expérience.

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