VTuber の世界は、テクノロジー、創造性、オンライン文化がエキサイティングに融合したものです。 VTuber のアイデンティティの中心となるのは、デジタル空間で VTuber を表す仮想アバターです。
このブログ投稿では、VTuber モデリングの複雑なプロセスについて詳しく説明し、仮想キャラクターに命を吹き込むために必要な段階、ツール、スキルについて詳しく説明します。
1. 概念化段階: VTuber モデリングに入る前に、プロジェクトのすべての側面とデザインを定義する必要があります。これには以下が含まれます。
- ムードボード: ムードボードでは、VTuber モデルに求める雰囲気や美学を伝える画像を収集する必要があります。色、外観、服装、美学を定義できます。
- プロジェクトを表す最適な画像を選択し、それらを PDF ファイルまたは単一の画像に結合することをお勧めします。
- スケッチ: 何よりもまず、VTuber のデザインを紙またはデジタルでスケッチします。以前に作成したムードボードに基づいて、彼らの外観、服装、その他のユニークな特徴を考えてみましょう。
- キャラクターの背景: キャラクターのバックストーリー、特性、ペルソナについて考えることも役立ちます。これらはデザインの決定に影響を与える可能性があるためです。
2. 適切なツールの選択: VTuber のコンセプトを作成したら、それを実践するときが来ました。デジタル モデリングの世界にはソフトウェアが豊富にあります。 VTuber の作成に使用される代表的なものには次のようなものがあります。
- Adobe Photoshop
- クリップスタジオペイント
- VRoidスタジオ
- Maya
- ブレンダー
- ZBrush
このソフトウェアの選択はモデルのスタイルによって異なりますが、VTuber 2D モデルの場合は、Clip Studio Paint または Adobe Photoshop を推奨します。
クリップ スタジオ ペイント: クリップスタジオペイント (旧称: Manga Studio) は、描画やペイント用に設計されたデジタル アート ソフトウェアです。
漫画家やイラストレーターの間で人気があり、漫画、コミック、デジタル アートの作成に合わせた幅広いツールを提供します。
自然なブラシの感触、ベクター機能、漫画のパネル、インク入力、カラーリング、テキスト効果を作成するための高度な機能を誇ります。
アドビフォトショップ: フォトショップ は広く使用されているグラフィック編集ソフトウェアであり、デジタル アート、写真、グラフィック デザインの業界標準とみなされています。
高度な写真操作機能、ラスター グラフィック編集、テキスト ツール、および広範なブラシと効果のセットを提供します。
Photoshop はその多用途性で知られており、ユーザーは画像の作成や強化、Web グラフィックのデザイン、さらには短いアニメーションの作成も行うことができます。
3D VTuber モデルには VRoid Studio または Blender を推奨します。
VRoidスタジオ: VRoidスタジオ は、アニメにインスピレーションを得た美学を持つ 3D キャラクターを作成できる無料ソフトウェアです。
アマチュアとプロのクリエイターの両方を対象としており、ユニークな 3D キャラクター モデルをデザインするための直感的なツールを提供します。
これらのキャラクターは、さまざまな VR/AR プラットフォーム、ゲーム、その他のアニメーションで使用できます。
ブレンダー: ブレンダー は、アニメーション映画、視覚効果、3D プリント モデル、インタラクティブ アプリケーション、ビデオ ゲームの作成に使用される強力なオープンソース 3D コンピュータ グラフィックス ソフトウェアです。
モデリング、リギング、アニメーション、シミュレーション、レンダリング、合成、さらにはビデオ編集のための包括的なツール スイートを提供します。
Blender はその多用途性とゼロコストにより、大規模で活発なユーザー コミュニティを獲得しています。
2D VTuber モデリングプロセス
この例では Adobe Photoshop を使用しますが、Clip Studio Paint でも同じ方法で実行できます。
1. ムードボードと以前に作成したスケッチを使用して、最終的な VTuber モデルをデザインします。
2. モデルが固定されると、すべてが最終的なアニメーションに表示されるため、体の一部ずつ描画し、細部に注意を払うことを忘れないでください。
3. モデルをリグするときにスケルトンを作成できるように、下の写真のようにすべてのパーツをレイヤーに分割する必要もあります。
これはすでに最終的な VTuber モデルの結果であるため、この段階で最善を尽くしてすべての詳細を追加することを忘れないでください。
2D VTuber リギング
2D VTuber リギングは 3D リギングとは異なります。 3D リギングにはスケルトンやメッシュの変形が含まれることが多いですが、2D リギングでは、動きと奥行きの錯覚を与えるために平面画像を変換および変形することが重要です。 2D VTuber リギングに最も人気のあるソフトウェアの XNUMX つは次のとおりです。 Live2Dキュビズム.
Live2D を使用した 2D VTuber リギングの基本ガイドは次のとおりです。
1. アートワークを準備する:
- 層: アートワークを Live2D にインポートする前に、アートワークがレイヤーに適切に分割されていることを確認してください。たとえば、頭、目、口、眉、髪などのレイヤーを分けます。
- ファイル形式: Live2D などのソフトウェアでは、レイヤー構造を維持する PSD (Photoshop) ファイルが優先されることがよくあります。
2. Live2Dへのインポート:
- Live2D Cubism を開き、新しいプロジェクトを作成します。
- PSD ファイルをインポートします。
3. メッシュを作成する:
- インポート後、各レイヤーの周囲にメッシュを巻き付けます。このメッシュは、アートワークの変形とアニメーション化に使用されます。
- 動きの多い領域 (口や目など) のメッシュが詳細になっていることを確認してください。
4.リギング:
- アーティキュレーションポイントを追加する: これらの点は、画像がどこで曲がったり移動したりするかを決定します。たとえば、目を瞬きさせるには、まぶたの周りにアーティキュレーション ポイントを配置します。
- ムーブメントアンカー: ピボットポイントを決定します。たとえば、頭を回転させる場合、どこから回転させるべきでしょうか?
5. パラメータとモーション:
- Live2D ではパラメータを使用して動きを制御します。たとえば、パラメータ「EyeBlink」は目の開閉を制御します。
- 各パラメータの可動範囲を設定します。 「EyeBlink」の例を使用すると、パラメータの一方の端は完全に開き、もう一方の端は完全に閉じます。
- 変形ツール 各パラメータの極端な位置を調整します。これにより、モデルがその動きの最も遠い範囲をどのように見るかが決まります。
6.物理学:
- リアリティをさらに高めるには、モデルの一部に物理学を適用します。これは、頭の動きに合わせて髪を揺らしたり、特定のアクセサリーに弾みを与えたりするために使用できます。
- Live2D には、入力 (頭の動きなど) と出力 (髪の揺れなど) を定義できる専用の物理エンジンがあります。
7. テストと改良:
- Live2D の組み込みツールを使用して、モデルがどのように動くかをプレビューします。
- すべての見た目と感触に満足するまで、必要に応じてリギングとパラメータを調整します。
8. 顔追跡ソフトウェアとの統合:
- モデルのリグが完了したら、顔の動きを追跡するソフトウェアと統合して、モデルをリアルタイムでアニメーション化できます。
- などのソフトウェア フェイスリグ, PRPRライブまたは VSeeFace を使用して動きをキャプチャし、2D VTuber モデルにマッピングできます。
9. Stream または記録:
- トラッキング ソフトウェアでモデルを設定したら、ライブ配信またはコンテンツの録画の準備が整います。これを次のような放送ソフトウェアと組み合わせます。 OBS (Open Broadcaster Software) を使用して、オーバーレイを組み込んだり、シーンを切り替えたりできます。
最初のリギング プロセスは複雑で時間がかかる場合がありますが、結果は非常にやりがいのあるものになる可能性があることを覚えておいてください。さらに、練習してスキルを磨けば磨くほど、2D VTuber アバターはよりリアルで表現力豊かなものになります。
3D VTuber モデリングプロセス
VTuber モデルが 3D の場合、モデリングとリギングのプロセスはまったく異なり、デザインとコンセプトが決定したら、実際の 3D モデリングが始まります。
- 基本モデルから始める: VRoid はデフォルトのモデルを提供します。あなたのコンセプトに最も近いものを選択してください。
- 機能のカスタマイズ: 顔の特徴、体のプロポーション、その他の要素を調整します。
- ヘアのデザイン: ヘア エディタを使用して、ユニークなヘアスタイルを作成します。
- テクスチャを適用: モデルに直接ペイントします。 skin、衣類、アクセサリーなど。
- モデルのエクスポート: モーション キャプチャ ソフトウェアで使用できるように、互換性のある形式 (VRM など) で保存します。
詳細なモデリングやユニークなデザインには、Blender、Maya、ZBrush などのツールが必要になる場合があります。これらのツールは柔軟性が高くなりますが、学習曲線もより急になります。
3D VTuber リギング
リギングは VTuber の作成プロセスにおいて重要なステップです。これには、3D または 2D モデルにスケルトンまたは構造を追加して、自然な動きを模倣した方法で移動およびアニメーション化できるようにすることが含まれます。 VTuber の場合、これによりデジタル ペルソナが、微妙な顔の表情から全身のジェスチャーに至るまで、現実の動きを再現できるようになります。
VTuber リギング プロセスのステップバイステップ ガイドは次のとおりです。
1.基本を理解する:
- ボーン: これらは、手足、背骨、顔の骨など、体のさまざまな部分を表すリグの個々の部分です。
- Skinニング/バインド: これは、3D メッシュ (モデルの外側) をボーンにアタッチするプロセスです。
- ウェイト ペイント: これは、メッシュの特定の部分に対してボーンがどの程度の影響を与えるかを決定します。スムーズで自然な動きを実現します。
2. スケルトンのセットアップ:
- 胴体から開始します。まず、背骨と胸部に骨を配置します。脊椎は、柔軟性を持たせるために複数の骨で構成されていることがよくあります。
- 手足の追加: 次に腕と脚を追加します。上部と下部のボーンと、手と指の小さなボーンが含まれています。
- 頭と首: 頭が自然に回転できることを確認します。
- フェイシャル リギング: これは VTuber にとって特に重要です。正確な顔の表情を得るために、顎、目、眉毛、さらには唇の個々の部分のボーンを含めます。
3. Skinモデルのニング:
- メッシュをバインドする: モデルをスケルトンにアタッチします。ほとんどのソフトウェアは自動初期化を提供します skinこれを手動で調整します。
- イニシャルの調整 Skinニング: 自動で作動する領域がないか確認してください。 skinニングがオフになっている可能性があります。メッシュが不自然に伸びたり、ボーンとともに正常に移動しない領域です。
- ウェイト ペイント: ウェイト ペイント ツールを使用して、各ボーンの影響を調整します。たとえば、指のボーンを移動するときは、隣接する指に影響を与えずに、対応する指のみを移動する必要があります。
4. フェイシャルリギング:
- ブレンド シェイプ/モーフ ターゲット: 多くの VTuber は、ボーンの代わりに (またはボーンに加えて)、顔の表情にブレンド シェイプを利用しています。この方法では、表情 (笑顔、しかめっ面など) ごとに異なるバージョンの顔が作成され、ソフトウェアがこれらの状態をブレンドします。
- 顎の動き: 開閉時に顎が自然に動くようにします。
- 目の動き: 目を動かして瞬きするようにリグします。
- リップシンク: 正確に話すために、音声に対応するさまざまな口の形を作成することができます。
5。 テスト中:
- すべてを移動: 各ボーンを回転および移動して、メッシュが正しく追従していることを確認します。不自然な変形に注意してください。
- 顔の表情: さまざまな表情をテストして、顔が意図したとおりに反応することを確認します。
6. モーション キャプチャとの統合:
多くの VTuber はモーション キャプチャ テクノロジーを使用して、現実の動きを仮想アバターに変換します。リグを設定すると、モデルを FaceRig、Luppet、3tene などのソフトウェアに統合し、リグを使用して動きに基づいてアニメーション化できます。
7. 反復と改良:
リギングは多くの場合、改良のプロセスです。テストしてアニメーション化すると、調整が必要な領域が見つかる場合があります。戻って、必要に応じて調整します。
上記のガイドは一般的な概要を示していますが、詳細は使用しているソフトウェアによって異なる場合があることに注意してください。最も一般的な 3D モデリング ツール (Blender、Maya、VRoid Studio など) には、リギングに関する詳細なチュートリアルとドキュメントが用意されています。リギングを初めて使用する場合は、VTuber 固有のリギングの複雑さに入る前に、初心者用チュートリアルから始めて基本を理解することをお勧めします。
VTuberモデルの表情の作り方
表現力豊かな VTuber モデルの作成は、視聴者とのつながりを確立するための鍵となります。一部の VTuber モデルはボーンとブレンド シェイプの組み合わせを使用して顔の表情を作成しますが、他のモデルはブレンド シェイプやモーフ ターゲットに大きく依存します。 VTuber モデルのエクスプレッションを作成するためのステップバイステップのガイドは次のとおりです。
1. ニュートラルな顔から始めます:
表情の作成を始める前に、ベースの顔またはニュートラルな顔があることを確認してください。これは、他のすべての式が導出されるデフォルトの状態です。
2. ブレンド シェイプ/モーフ ターゲットを理解する:
- ブレンド シェイプ (またはモーフ ターゲット) を使用すると、モデルの顔のさまざまなバージョンを作成し、それぞれが異なる表情を表すことができます。
- アニメーション化する際、ソフトウェアはこれらの異なる形状を「ブレンド」または「モーフィング」して、表現間のスムーズな移行を作成します。
3. 基本的な式を作成する:
まずは基本的な表現を作成し、それらを組み合わせてより微妙な感情を生み出すことができます。
- ハッピー:上がった口角、軽く閉じた目、盛り上がった頬。
- 悲しい:口角は下がり、まぶたは少し下がります。
- 怒って: 下がった眉、緊張または引き締まった目、下向きの口。
- 驚いた:大きく開いた目、吊り上がった眉、わずかに開いた口。
- 普通:リラックスしたデフォルトの表情。
4.リップシンクシェイプ:
音声の場合、さまざまな音声位置の図形を作成します。
- ああ、ああ、ええ、ああなど。: これらは、VTuber のスピーチと唇の動きに合わせてさまざまな組み合わせでブレンドされます。
5. 式をテストする:
- ブレンドシェイプスライダー: ほとんどの 3D ソフトウェアには、さまざまな表現をブレンドできるスライダーが備わっています。これらを使用して、式がどの程度うまく移行するかをテストします。
- リップシンク: サンプル音声を使用して、モデルの口が音声とどの程度一致しているかを確認します。
6. 顔キャプチャ ソフトウェアとの統合:
- 表現に満足したら、モデルを FaceRig、3tene、Luppet などの顔キャプチャ ソフトウェアと統合します。
- これらのプログラムは、実際の顔の動きを追跡し、作成した表情を使用して VTuber モデルに変換します。
7. 微調整と改良:
- 顔キャプチャをテストした後、一部の表情には調整が必要であることに気づくかもしれません。 「幸せ」の表現が微妙すぎるか、「怒り」の表現が強すぎるのかもしれません。
- 3D モデリング ソフトウェアに戻り、必要な調整を行って、再度テストします。
8. 高度な表現:
経験が増えてきたら、ニュアンスのある表現を作成することを検討してください。
- 混乱しました:片眉を上げたり、少し眉をひそめたりなどのミックスです。
- 懐疑的な:片眉を上げ、口を少し横に傾けます。
- 遊び心/ウィンク:片目を閉じて笑います。
9. 継続的改善:
- 視聴者からのフィードバックを収集します。場合によっては、聴衆が、どの表現がうまく機能し、どの表現に調整が必要かについて洞察を提供することがあります。
- このフィードバックとあなたの個人的な意見に基づいて、モデルの式を改良し続けます。 obsエルベーションズ。
VTuber モデルを成功させる鍵は、デザインだけでなく表現力にもあることを忘れないでください。 VTuber の表現がより共感可能でダイナミックであればあるほど、コンテンツは視聴者にとってより魅力的なものになります。
テストと反復: デビューする前に、VTuber モデルを厳密にテストすることが不可欠です。
- 不自然な動きや不具合がないか確認してください。
- フィードバックとテストに基づいて反復を行います。
VTuber プロジェクトを別のレベルに引き上げたい場合は、他のプロのアーティストと協力してモデルを改良、調整することもできるため、長年の経験を持つ専門家の助けを借りて高品質のレベルに到達することができます。
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