La guía definitiva paso a paso para modelar Vtuber

El mundo de los VTubers es una apasionante combinación de tecnología, creatividad y cultura online. Un elemento central de la identidad de un VTuber es su avatar virtual, que lo representa en el espacio digital.

Esta publicación de blog profundizará en el intrincado proceso del modelado de VTuber, detallando las etapas, herramientas y habilidades necesarias para darle vida a un personaje virtual.

1. La Etapa de Conceptualización: Antes de sumergirnos en el modelado de VTuber, debemos definir todos los aspectos y el diseño de nuestro proyecto. Esto involucra:

• Moodboard: En el moodboard tenemos que reunir imágenes que transmitan la vibra y estética que queremos en nuestro Modelo VTuber, podemos definir colores, apariencia, vestimenta y estética.
• Recomendamos elegir las mejores imágenes que representen su proyecto y combinarlas en un archivo PDF o una sola imagen.
• Boceto: antes que nada, dibuja el diseño de tu VTuber en papel o digitalmente. Piensa en su apariencia, vestimenta y cualquier otra característica única, según el moodboard que creamos antes.
• Antecedentes del personaje: también es útil pensar en la historia de fondo, los rasgos y la personalidad del personaje, ya que pueden influir en las decisiones de diseño.

2. Elegir las herramientas adecuadas: Después de crear el concepto de nuestro VTuber, es hora de ponerlo en práctica, el mundo del modelado digital es rico en software. Algunos de los más destacados utilizados para la creación de VTuber incluyen:

• Adobe Photoshop
• Clip Studio Paint
• VRoid Studio
• Maya
• Batidora de vaso - Blender
• ZBrush

La elección de este software dependerá del estilo del modelo, para los modelos 2D de VTuber recomendamos Clip Studio Paint o Adobe Photoshop.

Pintura de estudio de clip: Clip Studio Paint (anteriormente conocido como Manga Studio) es un software de arte digital diseñado para dibujar y pintar.

Popular entre los dibujantes e ilustradores de cómics, proporciona una amplia gama de herramientas diseñadas para crear manga, cómics y arte digital.

Cuenta con una sensación de pincel natural, capacidades vectoriales y funciones avanzadas para crear paneles de cómics, entintado, colorear y efectos de texto.

Adobe Photoshop: Photoshop es un software de edición gráfica ampliamente utilizado y se considera el estándar de la industria para el arte digital, la fotografía y el diseño gráfico.

Ofrece capacidades avanzadas de manipulación de fotografías, edición de gráficos rasterizados, herramientas de texto y un amplio conjunto de pinceles y efectos.

Photoshop es conocido por su versatilidad, ya que permite a los usuarios crear y mejorar imágenes, diseñar gráficos web e incluso producir animaciones cortas.

Para modelos 3D VTuber, recomendamos VRoid Studio o Blender.

VRoid Studio: VRoid Studio es un software gratuito que permite a los usuarios crear personajes 3D con una estética inspirada en el anime.

Dirigido tanto a creadores aficionados como profesionales, ofrece herramientas intuitivas para diseñar modelos de personajes 3D únicos.

Estos personajes luego se pueden usar en varias plataformas, juegos y otras animaciones de VR/AR.

Batidora de vaso - Blender: Batidora de vaso - Blender es un potente software de gráficos por computadora en 3D de código abierto que se utiliza para crear películas animadas, efectos visuales, modelos impresos en 3D, aplicaciones interactivas y videojuegos.

Proporciona un conjunto completo de herramientas para modelado, rigging, animación, simulación, renderizado, composición e incluso edición de video.

Debido a su versatilidad y costo cero, Blender ha ganado una gran y activa comunidad de usuarios.

Proceso de modelado 2D de VTuber

Para este ejemplo usaremos Adobe Photoshop pero se puede hacer de la misma manera en Clip Studio Paint:

1. Utiliza el moodboard y los bocetos realizados previamente para diseñar tu modelo final de VTuber.

2. Recuerda dibujar parte por parte del cuerpo y prestar atención a los detalles porque después de que el modelo esté rígido, todo aparecerá en la animación final.

3. También es necesario separar todas las piezas en capas como en la foto de abajo, para que podamos crear el esqueleto al montar el modelo.

Recuerde hacer lo mejor que pueda y agregar todos los detalles en esta etapa, ya que ya es el resultado del modelo final de VTuber.

Aparejo de VTuber 2D

El rigging 2D de VTuber es distinto del rigging 3D. Mientras que el rigging 3D a menudo implica esqueletos y deformación de malla, el rigging 2D se trata más de transformar y deformar imágenes planas para dar la ilusión de movimiento y profundidad. Una de las opciones de software más populares para el montaje de VTuber 2D es Cubismo en vivo 2D.

Aquí hay una guía básica sobre el montaje de VTuber 2D usando Live2D:

1. Prepara tu obra de arte:

• capas: Antes de importar su obra de arte a Live2D, asegúrese de que esté correctamente segmentada en capas. Por ejemplo, capas separadas para la cabeza, los ojos, la boca, las cejas, el cabello, etc.
• Formato de archivo: Software como Live2D a menudo prefiere archivos PSD (Photoshop), preservando la estructura de capas.

Modelo premium Oni Vtuber

2. Importar a Live2D:

• Abra Live2D Cubism y cree un nuevo proyecto.
• Importa tu archivo PSD.

3. Crea una malla:

• Después de importar, envolverás una malla alrededor de cada una de tus capas. Esta malla se utilizará para deformar y animar la obra de arte.
• Asegúrate de que la malla esté detallada en las zonas con más movimiento (como la boca o los ojos).

4. Aparejo:

• Agregar puntos de articulación: Estos puntos determinan dónde se doblará o se moverá la imagen. Por ejemplo, para hacer que los ojos parpadeen, colocarías puntos de articulación alrededor de los párpados.
• Anclas de movimiento: Decida los puntos de pivote. Por ejemplo, si estás girando la cabeza, ¿desde dónde debería girar?

5. Parámetros y movimiento:

• Live2D utiliza parámetros para controlar el movimiento. Por ejemplo, el parámetro "EyeBlink" controlaría la apertura y cierre de los ojos.
• Para cada parámetro, establezca el rango de movimiento. Usando el ejemplo de “EyeBlink”, un extremo del parámetro estaría completamente abierto y el otro completamente cerrado.
• Ingrese al Herramienta de deformación para dar forma a las posiciones extremas de cada parámetro. Esto determina cómo se ve el modelo en los extremos de su movimiento.

6. Física:

• Para mayor realismo, aplique la física a partes de su modelo. Esto podría usarse para hacer que el cabello se balancee cuando la cabeza se mueve o para darle movimiento a ciertos accesorios.
• Live2D tiene un motor de física dedicado donde puedes definir entradas (como el movimiento de la cabeza) y salidas (como el balanceo del cabello).

7. Probar y Refinar:

• Utilice las herramientas integradas de Live2D para obtener una vista previa de cómo se mueve su modelo.
• Ajuste el aparejo y los parámetros según sea necesario hasta que esté satisfecho con el aspecto y la sensación de todo.

8. Integre con el software de seguimiento facial:

• Una vez que su modelo esté configurado, puede integrarlo con un software que rastrea sus movimientos faciales para animar el modelo en tiempo real.
• Software como FaceRig, PRPR en vivoo VVerCara se puede utilizar para capturar sus movimientos y asignarlos a su modelo 2D VTuber.

9. Stream o Grabar:

• Con su modelo configurado en su software de seguimiento, está listo para transmitir en vivo o grabar contenido. Combine esto con software de transmisión como OBS (Open Broadcaster Software) para incorporar superposiciones, cambiar escenas y más.

Recuerde, si bien el proceso de manipulación inicial puede ser complicado y llevar mucho tiempo, los resultados pueden ser excepcionalmente gratificantes. Además, cuanto más practiques y perfecciones tus habilidades, más realista y expresivo podrá volverse tu avatar 2D de VTuber.

Proceso de modelado 3D de VTuber

Si tu modelo de VTuber está en 3D, el proceso de modelado y montaje es completamente diferente, una vez definido el diseño y el concepto, comienza el modelado 3D real.

1. Comience con el modelo base: VRoid ofrece modelos predeterminados. Elija uno que se acerque más a su concepto.
2. Personalizar funciones: ajuste los rasgos faciales, las proporciones del cuerpo y otros elementos.
3. Diseña cabello: usa el editor de cabello para crear peinados únicos.
4. Aplicar texturas: pinte directamente sobre su modelo para skin, ropa y accesorios.
5. Exportar modelo: guárdelo en un formato compatible (como VRM) para usarlo en software de captura de movimiento.

Para modelado detallado o diseños únicos, es posible que se requieran herramientas como Blender, Maya o ZBrush. Estas herramientas ofrecen más flexibilidad pero también vienen con curvas de aprendizaje más pronunciadas.

Aparejo de VTuber 3D

El rigging es un paso crucial en el proceso de creación de VTuber. Implica agregar un esqueleto o estructura a un modelo 3D o 2D, permitiéndole moverse y animarse de una manera que imite el movimiento natural. Para los VTubers, esto garantiza que su personaje digital pueda replicar sus movimientos de la vida real, desde expresiones faciales sutiles hasta gestos de todo el cuerpo.

Aquí hay una guía paso a paso para el proceso de manipulación de VTuber:

1. Comprender los conceptos básicos:

• Huesos: estas son las partes individuales de la plataforma que representan diferentes partes del cuerpo, como las extremidades, la columna y los huesos faciales.
• Skinning/Binding: Este es el proceso de unir la malla 3D (el exterior de su modelo) a los huesos.
• Pintura de Peso: Determina cuánta influencia tiene un hueso sobre una determinada parte de la malla. Garantiza un movimiento suave y natural.

2. Configurar un esqueleto:

1. Comience con el torso: comience colocando huesos en la columna y el pecho. La columna vertebral suele estar formada por varios huesos para permitir la flexibilidad.
2. Agregar extremidades: a continuación se agregan brazos y piernas. Incluye huesos para las partes superior e inferior y huesos más pequeños para las manos y los dedos.
3. Cabeza y cuello: asegúrese de que la cabeza pueda girar de forma natural.
4. Rigging facial: esto es especialmente importante para los VTubers. Incluya huesos para la mandíbula, los ojos, las cejas e incluso partes individuales de los labios para lograr expresiones faciales precisas.

3. Skinning el modelo:

1. Une la malla: conecta tu modelo al esqueleto. La mayoría del software proporcionará una respuesta inicial automática. skinning, que podrás refinar manualmente.
2. Ajustar inicial Skinning: Verifique las áreas donde el sistema automático skinEl ajuste puede estar apagado: áreas donde la malla se estira de manera poco natural o no se mueve como debería.
3. Pintura con peso: utilizando herramientas de pintura con peso, ajuste la influencia de cada hueso. Por ejemplo, cuando mueves el hueso de un dedo, solo debe moverse el dedo correspondiente sin afectar a los dedos adyacentes.

4. Aparejo facial:

1. Mezclar formas/objetivos de transformación: en lugar de (o además de) huesos, muchos VTubers utilizan formas combinadas para las expresiones faciales. Este método implica crear diferentes versiones de la cara para cada expresión (sonreír, fruncir el ceño, etc.) y el software combina estos estados.
2. Movimiento de la mandíbula: asegúrese de que la mandíbula se mueva naturalmente al abrir y cerrar.
3. Movimiento de los ojos: Prepare los ojos para moverse y parpadear.
4. Sincronización de labios: para un habla precisa, es posible que desees crear varias formas de boca correspondientes a sonidos fonéticos.

Modelo VTuber Premium de la Reina de Hielo

5. Pruebas:

1. Mover todo: rota y mueve cada hueso para asegurar que la malla siga correctamente. Esté atento a las deformaciones antinaturales.
2. Expresiones faciales: pruebe diferentes expresiones para asegurarse de que la cara reaccione según lo previsto.

6. Integrar con captura de movimiento:

Muchos VTubers utilizan tecnología de captura de movimiento para traducir sus movimientos de la vida real a su avatar virtual. Una vez configurado, su modelo se puede integrar en software como FaceRig, Luppet o 3tene, que utilizará el equipo para animar según sus movimientos.

7. Iterar y refinar:

El aparejo es a menudo un proceso de refinamiento. A medida que pruebas y animas, es posible que encuentres áreas que necesiten ajustes. Regrese y modifique según sea necesario.

Recuerde, si bien la guía anterior proporciona una descripción general, los detalles pueden variar según el software que esté utilizando. Las herramientas de modelado 3D más populares (como Blender, Maya o VRoid Studio) ofrecen tutoriales detallados y documentación sobre rigging. Si eres nuevo en el rigging, es beneficioso comenzar con tutoriales para principiantes para comprender los conceptos básicos antes de sumergirte en las complejidades del rigging específico de VTuber.

Cómo hacer expresiones para VTuber Model

Crear modelos VTuber expresivos es clave para establecer una conexión con la audiencia. Mientras que algunos modelos de VTuber utilizan una combinación de huesos y formas combinadas para crear expresiones faciales, otros dependen más de formas combinadas o objetivos de transformación. Aquí hay una guía paso a paso para crear expresiones para un modelo de VTuber:

1. Comience con una cara neutral:

Antes de comenzar a crear expresiones, asegúrese de tener una cara base o neutral. Este es el estado predeterminado del que se derivarán todas las demás expresiones.

2. Comprender las formas de fusión/objetivos de transformación:

• Mezclar formas (o transformar objetivos) te permite crear diferentes versiones de la cara de tu modelo, cada una representando una expresión diferente.
• Al animar, el software “mezclará” o “transformará” entre estas diferentes formas para crear transiciones suaves entre expresiones.

3. Crea expresiones básicas:

Comience haciendo expresiones fundamentales que puedan combinarse para crear emociones con más matices:

• Feliz: Comisuras de la boca levantadas, ojos ligeramente cerrados, mejillas levantadas.
• Triste: Comisuras de la boca hacia abajo, párpados ligeramente bajados.
• Enojado: Ceja baja, ojos tensos o apretados, boca hacia abajo.
• Sorprendido: Ojos muy abiertos, cejas levantadas, boca ligeramente abierta.
• Neutro: Una expresión facial relajada y predeterminada.

4. Formas de sincronización de labios:

Para hablar, cree formas para diferentes posiciones fonéticas:

• Ah, ooh, ee, oh, etc.: Estos se combinarán en varias combinaciones para hacer coincidir el discurso del VTuber con los movimientos de sus labios.

5. Pruebe las expresiones:

• Controles deslizantes de forma de mezcla: La mayoría del software 3D tiene controles deslizantes que le permiten combinar diferentes expresiones. Úselos para probar qué tan bien cambian sus expresiones.
• Sincronización labial: utilice audio de muestra para ver qué tan bien la boca de su modelo coincide con los sonidos del habla.

6. Integre con el software de captura facial:

• Una vez satisfecho con sus expresiones, integre su modelo con un software de captura facial como FaceRig, 3tene o Luppet.
• Estos programas rastrearán tus movimientos faciales en la vida real y los traducirán a tu modelo VTuber usando las expresiones que hayas creado.

7. Afinar y refinar:

• Después de probar con la captura facial, es posible que notes que algunas expresiones necesitan ajustes. Quizás la expresión “feliz” sea demasiado sutil o la expresión “enojado” sea demasiado intensa.
• Regrese a su software de modelado 3D, realice los ajustes necesarios y vuelva a realizar la prueba.

8. Expresiones avanzadas:

A medida que adquieras más experiencia, considera la posibilidad de crear expresiones matizadas:

• Confundido: Una mezcla de ceja levantada, ceño ligeramente fruncido, etc.
• Escéptico: Una ceja levantada y la boca ligeramente hacia un lado.
• Juguetón/Guiño: Un ojo cerrado con una sonrisa.

9. Mejora Continua:

• Recopile comentarios de los espectadores. A veces, el público proporcionará información sobre qué expresiones funcionan bien y cuáles podrían necesitar ajustes.
• Continúe refinando las expresiones de su modelo basándose en estos comentarios y en sus opiniones personales. observaciones.

Recuerda que la clave del éxito de un modelo VTuber no sólo radica en su diseño sino también en su expresividad. Cuanto más identificables y dinámicas sean las expresiones de tu VTuber, más atractivo será tu contenido para tu audiencia.

Pruebas e iteración: antes de debutar, es fundamental probar rigurosamente el modelo de VTuber.

• Compruebe si hay movimientos antinaturales o fallos.
• Realice iteraciones basadas en comentarios y pruebas.

Si quieres llevar tu proyecto VTuber a otro nivel, también puedes colaborar con otros artistas profesionales para refinar y ajustar tu modelo, para que puedas alcanzar un nivel de alta calidad con la ayuda de profesionales con años de experiencia.

Si quieres un modelo VTuber profesional sin tener que pagar mucho por un profesional y esperar meses por el resultado, Stream Skins tiene Modelos premium de VTuber con ultra calidad, animaciones fluidas y una completa stream paquete en el mismo tema que VTuber, visita nuestra tienda y encuentra el modelo perfecto para tu stream 🙂